Resumen
El proyecto Arttextum nace como respuesta a la creciente y constante crisis que día adía vemos en distintos niveles beconómico, social, ecológico, político- y expone cambios de paradigmas globales siguiendo las líneas de argumentación de la cartografía crítica que propone que los mapas producen la realidad en vez de sólo representarla. Este proyecto busca inspirar a través del arte contemporáneo que se gesta desde el contexto latinoamericano con el objetivo de transformar y regenerar el entorno en el que vivimos. Por medio de metáforas algorítmicas provenientes de extractos del bBig Datab del sector artístico, se crean mapas no-geográficos que visualizan el paisaje cultural y que aluden al paisaje natural: los artistas se muestran como ríos con caudal creativo que fluyen y modifican el terreno artístico, mientras que los museos y demás espacios expositivos son como montañas, lagos y valles por donde estos ríos circulan. Gracias a la metodología de las ego redes, Arttextum realiza un análisis de redes sociales entre agentes culturales que se inspiran en Latinoamérica -es decir, desde contextos del llamado bTercer Mundob- y vislumbra su impacto en el espectro global desde el Tercer Entorno (Javier Echeverría). Basta con un vistazo al mundo Arttextum para comprender la manera en que esta red de agentes culturales propone otros mundos posibles y visualiza como el arte generado en el bTercer Mundob es capaz de cambiar paradigmas globales. .
La génesis y operacionalización de Arttextum
Los lugares del llamado “Tercer Mundo” desarrollan estrategias distintas a las hegemónicas para la sobrevivencia diaria ante situaciones de crisis y caos históricamente constantes. Por ejemplo, a Latinoamérica se le suele relacionar con el término “Realismo mágico” por su forma de existencia histórica.[1] Los países latinoamericanos operan mágicamente porque la fe es una de sus estrategias de resiliencia que le permite asimilar distintas realidades bla propia y la impuestab y florecer de entre las consecuentes crisis: este lugar es un caldo de cultivo para cambiar paradigmas globales. La esperanza en arte también se llama inspiración, y los artistas que dialogan creativamente con Latinoamérica revelan mundos increíbles. Esos extraordinarios lugares pueden ser visualizados en Arttextum. Es así que Latinoamérica, una tierra de posibilidades en perenne desarrollo, la utopía y su fallo, la subalternidad de Estados Unidos con un sentido de esperanza hacia el futuro, un terreno btóxicob, es para Arttextum, un caldo de cultivo que inspira y transforma realidades.
Arttextum[2] es un proyecto de arte e investigación transdisciplinar generado desde la periferia, que teje agentes culturales con la finalidad de vislumbrar mundos posibles. Los artistas, quienes encuentran en Latinoamérica su lugar de inspiración, abren el mundo que vemos para transformarlo en otros llenos de imaginación y esperanza. A la fecha, Arttextum compila 81 artistas visuales (de una selección de más de 300) y 465 espacios de exhibición (de una base de datos que recopila más de 2000) que componen un paisaje cultural mundial que apunta hacia otras historias y entornos que la hegemonía tiende a desconocer. Este es el mundo del análisis de redes sociales entre agentes culturales: este es el mundo Arttextum. Su nombre conjunta las palabras barteb y btextumb, que en latín significa tejer o entrelazar. Esta investigación convierte la abstracta actividad de redes humanas en formas reconocibles, un proyecto que revela el territorio inmaterial en el cual vivimos.
Arttextum traduce algoritmos en metáforas, en donde los artistas son como los ríos creativos que fluyen y modifican el paisaje cultural, los espacios de arte son como las montañas, lagos, géiseres y valles por donde circulan estos ríos, y la teoría de arte es como el zeitgeist o clima cultural que traspasa paisajes locales. .
Visualización de instituciones de arte como montañas según análisis de Arttextum. Foto: cortesía Arttextum
Arttextum considera cada análisis, sea de artistas y sus redes (ríos), de instituciones culturales (relieve) o de la teoría de arte (ambiente cultural), como mapas de hidrografía, topografía y clima cultural, respectivamente. Estos mapas ayudan a vislumbrar no sólo las Ego Redes [3] entre agentes culturales, sino el territorio inmaterial de nuestro tiempo desde la perspectiva de los generadores de cultura. Estos productores culturales han sabido asimilar la crisis como su realidad cotidiana y que la han transmutado en la cultura visual contemporánea que conocemos. Arttextum busca reflejar las preguntas, temas y nociones que estos artistas, comprometidos con una realidad local en constante efervescencia, están abordando con la finalidad de proponer cambios de paradigmas y evidenciar posibles soluciones globales a través de la producción cultural y la educación en arte. Por su metodología, Arttextum es un proyecto único y en continuo proceso, que evoluciona junto con los actores que lo componen, y que muestra mundos posibles al tejer energía humana y visualizarlos como paisajes culturales. Arttextum es un proyecto en co-autoría por Frida Cano y Wendy Cano, en colaboración con la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes (Promoción del Arte) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Madrid, España. .
Importancia de la exploración del paisaje cultural actual: Arte y nuevos medios en Latinoamérica como respuesta a un cambio histórico
Arttextum colabora con artistas visuales que utilizan distintas técnicas en su trabajo, una de ellas y sobre la cual nos referiremos, son los nuevos medios que combinan arte, ciencia, tecnología y sociedad. De la red de artistas Arttextum cuya obra se enfoca en nuevos medios destacan los mexicanos Gilberto Esparza, quien utiliza las premisas de tecnología y animación para crear instalaciones y objetos que responden al medio ambiente natural, y Marcela Armas, quien articula nociones de la sociedad con la materia, la energía, el espacio, el tiempo y la construcción de la historia. Por su parte, la española Joana Moll utiliza la Internet, el desarrollo de códigos digitales y la visualización de información (Data) para referir críticamente a contextos glocales en constante transformación. El americano Mick Lorusso enfoca su producción en el uso de la bioenergía y biotecnología para referir a la simbiosis entre bacterias, humanos y tecnología. De acuerdo a los análisis de Arttextum sobre las Ego Redes entre estos artistas, sus vínculos son estrechos y, al mismo tiempo, se interconectan con otros artistas que mantienen prácticas más tradicionales como la pintura o el dibujo, una praxis interesante que destaca en los artistas ligados al paisaje cultural latinoamericano. [4] .
Visualización de Ego Redes de artistas de Arttextum cuyo trabajo se enfoca en nuevos medios. Foto: cortesía Arttextum
La lectura que sugiere Arttextum es la de destacar que para los artistas que se inspiran en contextos latinoamericanos, es el contexto social mismo el que detona la producción de obra, dejando a la tecnología como una herramienta que deviene lenguaje artístico y que posteriormente entrará en diálogo con la producción cultural internacional. Gilberto Esparza ha mencionado que él sólo hace sus bBichosb de acuerdo a lo que el proyecto mismo le demanda -desde dibujos con acuarela y maquetas con alambre, hasta la utilización de celdas de combustible microbiana y arduas colaboraciones con científicos y técnicos de todo el mundo. El artista menciona que han sido los curadores y teóricos los que posteriormente denominan de cierto modo su metodología de trabajo [5], refiriendo por ejemplo, al curador Jens Hauser cuando describe el trabajo de Esparza como bmicroperformativob y bplantamorfosisb por utilizar software, hardware y bwetwareb (medios acuosos), en combinación con bacterias, plantas y robots para crear entidades híbridas que desafían el antropocentrismo. [6]
En su proyecto “Plantas Autofotosintéticas” [7], Gilberto investiga el manejo de aguas residuales -entendidas como desperdicio- rescatando su valor energético y simbiótico para crear nuevos ecosistemas en una instalación que transforma aguas residuales de la localidad en donde se presenta la obra (Lima, Linz, Ciudad de México) en electricidad. De inspiración mexicana en donde la trata de agua es un resultado en constante cambio desde la era prehispánica, el proyecto de Gilberto re-formula las estrategias creativas de transformación de realidades que se aplican diariamente en lugares que enfrentan distintos tipos de crisis, en este caso, una crisis asociada al agua en la ciudad de México que bien puede ser el caso en otras ciudades del mundo. Csta es la inspiración latinoamericana que deviene el tipo de arte que dialoga con el resto de la esfera global. [8] .
Del Tercer Mundo al Tercer Entorno: Diseminando inspiración latinoamericana a la sociedad del conocimiento
El contexto global actual demanda la realización de mapeos [9] no sólo de los cambios sociales resultantes de diversas crisis, sino de modos diferentes de abrazar y fluir en estas difíciles realidades. Actualmente, el entorno en donde sucede la asimilación masiva de contextos distantes es en el ámbito de la diseminación instantánea de información, en otras palabras, en un nuevo modelo de espacio social que el académico Javier Echeverría denominó Tercer Entorno (3E) [10]. Este nuevo entorno es sorprendentemente accesible a una gran parte de la población mundial, funcionando así como una amalgama que une mundos distintos sin importar el orden económico, político o social. Por primera vez, el Primer y el Tercer Mundo conviven en un mismo sitio (la Internet), dado que el valor que se utiliza en éste no versa sobre la acumulación de capital o la estratificación social, sino la de la producción y diseminación de información. Aquí es donde Arttextum se sitúa.
Identificados los actores, los contextos, las temáticas y las estrategias para transformar realidades, Arttextum se encarga de difundir resultados inspirados en el Tercer Mundo vía el Tercer Entorno. Por medio de su plataforma web en arttextum.net, aunado a sus redes sociales en Facebook, Instagram, Google+, YouTube y Twitter, se promueven las distintas versiones de un solo elemento: la inspiración a través de las artes visuales latinoamericanas. En tiempos de crisis, la inspiración funciona como una de las estrategias para enfrentar y salir de ésta que, aplicado en artes, tiene el potencial de transformar contextos de una manera sutil y orgánica (esta acción se conoce también como “soft power”).
Además de la utilización del 3E, Arttextum opera en maneras más físicas e interactivas a través de participaciones en conversatorios, pláticas y ponencias en universidades, congresos y coloquios internacionales de artes visuales, sociología, ciencia y tecnología. En 2015, el proyecto fue invitado a participar en el Leonardo Art Science Evening Rendezvous (LASERs) [11], en la Universidad de California Los Cngeles UCLA, como parte de las presentaciones del Art|Sci Center, dirigido por la artista de nuevos medios Victoria Vesna [12]. Siguiendo la misión de los LASERs (proveer al público general una mirada del ámbito cultural e incentivar el trabajo interdisciplinario en redes), Arttextum destacó la relevancia de su red de artistas y del proyecto mismo a nivel global gracias al análisis de información vía las Ego Redes y su posterior metaforización. .
Documentación de charla pública, California NanoSystems Institute, Art|Sci Center, UCLA, 15 de mayo de 2015. Foto: Mick Lorusso
Posterior a la plática, estudiantes y parte de la audiencia joven del LASER mantuvo un gran interés por conocer más sobre el proyecto [13]. Este peculiar interés por parte de generaciones más jóvenes que la red de agentes culturales que compone Arttextum, es un recordatorio de la apertura que estas personas nacidas en un mundo en tiempos difíciles desea para sí: no sólo sobrevivir, sino vivir y convivir con esta era llena de conflictos físicos y virtuales. Estas generaciones, las que mayormente componen la sociedad del conocimiento, están ávidas por conocer y reconocerse en espectros que proponen salidas distintas de las que destaca la hegemonía. La ideología de Arttextum parte de reconocer que hay otros mundos en los cuales ya habitamos, y que su mapeo permite reconocer estos espacios, acercando realidades geográficamente distantes y culturalmente distintas en el marco del arte visual inspirado en Latinoamérica. La idea base es la utilización del Tercer Entorno para diseminar inspiración que despierte individuos guiados por la imaginación y la creatividad. De esta manera, se podría navegar del Tercer Mundo al Tercer Entorno, para regresar al mundo real la belleza a través del arte y la tecnología. .
Notas
[1] En su texto “Voces y diferencias: Un espacio compartido para las letras americanas”, Saúl Sosnowski señala el termino “realismo mágico” como una definición continental for export del contexto en que se gesta lo latinoamericano. El autor continúa: “Visto desde sus inicios, ‘lo real maravilloso’ es un ancla para que no se niegue ni se esfume el imperio histórico de la imaginación creadora. Lo maravilloso es que hoy la resistencia aún sea posible”. Garretón, M. (coord.), América Latina: Un espacio cultural en el mundo globalizado (2012). Convenio Andrés Bello, Santafé de Bogotá, ISBN: 958-698-026-X. pp. 164-165
[2] Arttextum, Tejido de Agentes Culturales inspirados en Latinoamérica. Proyecto en colaboración con la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes (Promoción del Arte) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Madrid, España. Recuperado el 9 de noviembre de 2016.
[3] Borgatti, S., & Chase, R. (1998). "Ego Networks. Analytic Technologies, Social Network Analysis Software. Cultural Domain Analysis Software". En Social Network Analysis Instructional Web Site. Recuperado el 11 de noviembre de 2016.
[4] Visualización realizada con el programa digital Visone. Versión 2.6.5. Recuperado el 1 de marzo de 2014.
[5] Charla personal con el artista, 6 de febrero 2016, Irvine, California, USA
[6] Extracto del texto Staging Aliveness b Challenging Anthropocentrism: Subverting Art Historical Paradigms with Soft/Hard/Wet/WareB de Jens Hauser. Recuperado el 11 de noviembre de 2016.
[7] “Plantas Autofotosintéticas” de Gilberto Esparza fue uno de los proyectos acreedores del Golden Nica en 2015, del reconocido certamen de arte de nuevos medios Ars Electronica, Austria. Recuperado el 10 de noviembre de 2016.
[8] Haciendo referencia al texto “Archivos. Políticas del conocimiento en el arte de América latina” de Guinta. Giunta, A. (2010). "Archivos. Políticas del conocimiento en el arte de América Latina", Revista Errata, Bogotá, núm. 1 (abril del 2010): 25-26.
[9] Haciendo referencia a la noción de cartografía crítica manejada en el trabajo de tesis de Mezquita.B Mezquita, André Luiz. Mapas Dissidentes, ProposiçC5as Sobre um Mundo em Crise (1960-2010). São Paulo, 2013.
[10] Echeverría sostiene que las nuevas tecnologías de la información y las telecomunicaciones (NTIT) están posibilitando un escenario distinto a los entornos naturales y personales del ser humano. El Tercer Entorno es un espacio que ocurre transnacionalmente y a distancia, es informacional y artificial, de rápida circulación, inestable y global; en otras palabras, es el mundo de la Internet en el cual también habitamos. Echeverría, Javier, El tercer entorno. Recuperado el 10 de noviembre de 2016.
[11] Como una iniciativa del historiador cultural Piero Scaruffi a partir del 2008, los LASERs son un programa internacional de presentaciones informales entre artistas y científicos en conversación directa con la audiencia. Actualmente, esta serie de ponencias tiene presencia en distintas universidades de Estados Unidos, Canadá, Suiza y el Reino Unido. Leonardo Art Science Evening Rendezvous LASERs. Recuperado el 10 de noviembre de 2016.
[12] UCLA Art|Sci Center. Recuperado el 10 de noviembre de 2016.
[13] Archivo de noticias de Arttextum. Recuperado el 14 de noviembre de 2016. .
Sobre la autora Frida Cano (México, 1982). Artista visual. Creadora del proyecto transdisciplinar Arttextum. Licenciada en Artes Plásticas, ENPEG La Esmeralda, México, y Maestra en Artes (Estudios de Exhibiciones y Museos), San Francisco Art Institute, USA. Becaria Endesa para Iberoamérica de Patrimonio Cultural 2012/13, España; FONCA y Fundación Jumex 2009/11, México.